室内设计的十五种风格介绍？室内设计的风格有哪些

本文目录

• 室内设计的十五种风格介绍
• 室内设计的风格有哪些
• 最全面的45种平面类设计风格
• 设计风格有哪几种
• 室内设计风格有哪些
• 行家说说现代简约家具设计风格有什么特点
• 平面设计的设计风格有哪些
• 常见的九种设计风格(2)
• 什么是设计风格
• 18种室内设计风格介绍

室内设计的十五种风格介绍

室内设计的十五种风格介绍

　　设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。那么下面就由我给大家带来室内设计的十五种风格。想了解更多相关资讯请持续关注我们应届毕业生培训网。

　　(一)古典风格(豪华富裕)

　　在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪80年代和90年代初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。欧式古典风格在空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。 室内多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件;为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义,典雅中透着高贵，深沉里显露豪华，具有很强的文化感受和历史内涵。

　　(二)朴素风格(随心所欲)

　　20世纪90年代，在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限，那时还没有真正意义上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始追求一种整洁明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然是大多数初次置业者装修的首选。

　　(三)精致风格(高贵庄重)

　　在经过近10年的摸索，随着国内居民的生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪90年代中期开始，人们逐渐在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。

　　(四)轻快风格(豪爽大方)

　　20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的设计方式，其中现代主义、后现代主义等一系列较为完整的设计体系在室内设计中形成。人们在谈及装修时，这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工饰面。

　　(五)柔和风格(平稳独立)

　　在上世纪末本世纪初，一种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产楼盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通的家居装饰之中。这种风格比较强调一种较为简单但又不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。其中，简约主义和极简主义开始浮出水面。

　　(六)优雅风格(恬静温柔)

　　这是出现在上世纪末本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为主要装饰面材、结合混油的木工做法。这种风格强调比例和色彩的和谐。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。

　　(七)都市风格(独立个性)

　　进入21世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入了动力。年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房(一种不带基本装修的风格)为主，这些年轻人被迫进行了装修的革命。受财力所限，人们开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的’观感，其中大量使用明快的色彩就是一种典型的例子。人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。

　　(八)清新风格(轻淡写意)

　　这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设计风格。尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现在各式的公寓装修之中。由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多的功能问题。他们往往强调一种随意性和平淡性。轻飘的白色纱帘配着一张柔软的布艺沙发，再堆放着一堆各种颜色的抱枕，就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。

室内设计的风格有哪些

　　室内设计风格有如下几个：　　1.现代简约风格和现代风格，后现代风格。这两种装修风格的区别就是多了简约两个字。它们都是追求，时尚流行元素装修比较多，而且线条比较流畅，造型也比较简单，作用金属装饰比较多。　　2.中式风格与新中式风格，其实中式风格更符合宫廷建筑，现代装修人民不喜欢太繁琐，太拘束的装修，从而分出一个新中式风格。新中式风格新旧元素相互融合，也比较接近现代化，新中式一直都比较受到大众，特别是文化人所喜爱。　　3.欧式风格和简欧风格。这两种风格也差不多跟了刚才讲的意思差不多，一个造型相对复杂一些，一个比较简约一些。现代人民装修比较喜欢简欧风格，简约的同时带点装饰性的装修。欧式比较多的运用石膏线条，罗马柱等。　　4.北欧风格：北欧风格其实也是属于欧式风格的一种，只是现在来说，北欧风格装修比较受大众的欢迎，我个人也是比较喜欢北欧风格的呢。简约的造型，装修出来的感觉小清新，而且也时尚呢。　　5.美式风格：美式风格装修理念，轻装修，重装饰。

最全面的45种平面类设计风格

平面设计风格，是指具有相同或者类似材质、形状、色彩等特征的设计作品，它们有着共通的设计思想或表现技法。敢于尝试不同的平面设计风格，便能打破千篇一律的视觉形式，能让你的设计作品变得更加多元，实现自我突破。

设计风格没有固定的套路和模式，每个人都可以自创独有的风格和形式，接下来列举的43种风格就是在以往的实践基础上，取得非常好的效果而总结出来的，具有很强的实用性，适合平面设计、视觉设计、包装设计、广告设计、印刷设计、UI设计、界面设计、动画设计、PPT设计等，所有平面类的设计。

作为平面设计师或初学者，知晓并了解这些设计风格，一方面能够帮助我们开拓设计视野，另一方面，也能让我们更好的去分类解读市面上纷繁复杂的设计作品，并拥有更广阔的创作思路，让你不再为视觉设计的形式感而发愁，更能不断地”看、思、学、做、用“，从而也让自己尽早迈入优秀设计师的行列里面去。

平面设计的风格有多少种？说实话，也不可能完全知道，因为平面设计的风格总是充满创造性的、开放、多元。但我可以肯定的是：下面罗列的这些风格，是目前你所能看到的最齐全的汇总，能帮你在脑海中，建立起类似元素周期表的风格分类。

在阐述这些设计风格之前，我先解释一下国际主义设计风格。

1、国际主义风格

第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤，除了美国之外，国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展，促使了设计在二战后的发展，而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”（Swiss Design）。

由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”（the International Typographic Style）。

瑞士的国际主义平面设计是1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是由维瓦莱利和其它三个巴赛尔设计家联合发行的，另外三个人是查里·罗斯，约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、汉斯·纽伯格。这本采用3种文字（英文、法文和德文）发行的刊物成为瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地，成为国际主义平面设计风格的中心和发源地，在平面设计史中具有重要意义。这份刊物最重要的作用在于把瑞士设计家的探索、试验、设计哲学和设计观念、新的瑞士平面设计方法论传达给世界各国的设计界，从而影响世界各国，促进瑞士平面设计风格成为国际主义风格。

我们详细介绍一下国际主义平面设计风格精神领导人约瑟夫·穆勒·布鲁克曼。

1934年至1936年他在苏黎世当学徒，1936年开设了自己的设计事务所，专门从事平面设计和展览设计，也兼摄影工作。

1945年战后集中在展示设计和插图设计，为各种剧院设计布景。

1951年，苏黎世音乐厅演唱会海报，苏黎世汤豪勒-格什沙夫特音乐会（the Tonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951）

1958年，瑞士《新现代设计》发行人，主要。

1957-1960年，苏黎世艺术学院教授

1963年，德国乌尔姆设计学院担任教授

20世纪60年代，苏黎世国际机场视觉传达系统（the SIGNAGE system,Zurichairport,late 1970）

20世纪70年代，瑞士联邦铁路视觉传达系统(Swiss Federal Railways,SBB)

1967-1988年为IBM的顾问

1996年8月 去世

平面设计著作：

《视觉传达史》：1971 "Geschichte der visuellen Kommunikation" (A History of Visual Communication) " 《海报史》：Geschichte des Plakats" (A History of the Poster)

《平面设计网格体系》：1981 Published “Grid Systems in Graphic Design.”

《摄影海报-起源到现在》： 1989 Published “Fotoplakate - Von den Anfangen bis zur Gegenwart” (Photographic Posters - From their Origins to the Present Day)

设计思想：追求绝对的设计，主张非人格化、系统化、规范化和工整的原则，主张设计以传达功能优秀为最高目的宗旨；为了达到传达目的，设计加个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾，唯一重要的是设计反应的时代感、现代感；设计应该以传达功能优秀为最高宗旨，充满活力和生动。

他的平面设计处理非常简明扼要，既有高度的视觉传达功能性，又有强烈的时代感，简单、明晰。他采用的摄影资料，都将摄影本身变成设计的元素，赋予摄影新的功能，他的摄影拼贴都非常强烈，并且结构简单，突出主题，能够使观众一目了然海报传达的内容。

他强调设计的社会使命及功能，在这一点上，他与包豪斯的奠基人一样，具有鲜明的现代主义设计运动的色彩，是一个主张社会工程目的具体的平面设计家。他在20世纪60年代设计了苏黎世国际机场的视觉传达系统，20世纪70年代又设计了瑞士的联邦铁路视觉传达系统，都有很高的功能性和简单易懂的特性，是他设计哲学的最好范例。

国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物，西奥·巴尔莫（1902－1965）和马克斯·比尔（1908－），都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计师。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年，比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院 ”（theHochschulefurGestaltunginUlm）的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的，最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分，而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。

50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年，在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格（1928－），创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体，称为“通用体 ”（Univers）。50年代初期，阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯－格罗特斯克体”。1961年，新哈斯体在联邦德国正式出品，新名称是“赫尔维提加体”（Helvetica）。这种字体设计得非常完美，因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫（1918－）在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展，如“帕拉丁洛体（Palatino1950）”，“米奥体（Melior1952）”，“奥帕迪玛体（Optima1958）”，扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。

作为二战前后最重要的平面设计中心之一，瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用，成为一个设计中心地区，涌现出了像艾米尔· 路德（1914－1970）、阿明·霍夫曼（1920－）这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地，在平面设计史中具有重要的作用和意义。

瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动，并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁（1922－）。他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作，他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克（1924－）。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年。

美国采用了国际主义平面设计风格之后，极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广，对于美国的科学技术和工业生产，都有极大的、积极的促进作用。

我们是否看到苹果的设计是否也汲取了其设计的精髓？

2、苹果风格

设计理念：简洁，精致，优雅，高端感，科技感，品质感（高端、大气、上档次）

设计形式与方法：配色上，苹果擅长使用浅灰和深灰两种色彩，苹果的浅灰并非纯浅灰，而是渐变浅灰。在设计中，我们应当尽量避免纯黑色的出现，纯黑色太过压抑、不透气。

以简洁、简约为设计基调的公司，在字体的选择上，苹果也选择了无衬线的平黑体。无衬线字体能够让整体看起来更简洁、简约、更具有科技感与现代感。

除此之外，思源黑体也是一个不错的替代字体。

苹果官网使用的是平黑体和Myriad字体进行搭配使用。字体的选择和各人审美有关，但是也是存在很多公理的。例如科技公司官网和产品应当使用黑体系的非衬线字体，这样视觉上更加干净简练。

排版构成：主文案永远是处在最重点的视觉位置。即主要产品特性文案一定居中展示。

字体间距宽松。字体采用加粗强调，大小及字体颜色深浅（即黑白灰）来分清主次。

坚持一个文案配一套渲染图。这样的好处在于每一个产品特性文案都能在视觉上落到实处，由此不会产生枯燥、无说服力的阅读体验平面设计风格。

平面设计风格大面积留白。这即说明文案的精简，也说明在排版上设计者给予产品图片、文案充足的视觉延展空间，能带来非常干净、空旷的视觉感，对产品整体的气质提升带来巨大的作用。

MUJI的设计风格是否在苹果风格基础上更体现出了一些性冷淡的设计风。

3、中国风格

中国风设计包含复古中国风与现代中国风，两种在色彩形式上稍有区别。

设计理念：复古，传统，韵味（融入中国元素与色彩）

设计形式与方法：古典中国风，即复古的中国平面设计风格，是建立在中国传统文化的基础上进行的设计。中国平面设计风格色彩主要有大红、粉红色、蓝灰色、黑灰色、水绿、白色 浅绛色、深黑、淡蓝色、淡黄色、浅黄色等，中国风传统素材一般常见的有中国结、青花瓷 水墨画、古代纹饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古代器具、古式建筑、青铜器、青铜纹、龙凤、灵兽、中国传统节日等，只要是中国传统文化中的元素都称为中国风传统素材。

现代中国风（现代，简约，大气），现代中国风平面设计风格，即根据现代审美设计的中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。

Nodyoung是设计师艺术家，通过他我们可以了解到这个风格，所以取名为NOD风格，NodYoung，即杨一兵，男，38岁，毕业于清华美院，是一位在北京业内小有名气的视觉设计师。早在老罗创办英语培训的时候，就把他邀来设计海报，为当时老罗英语的病毒式营销助力不少。在当年在做一个理想主义者创业的故事III剧场演讲时，老罗还特意拿出来说了说Nod加入后为自己设计海报的事情。

设计理念： 新颖、潮流、绘画、靓丽（Nodyong的漫画风）

设计形式与方法： 通过简便、色块插画的形式组合图形与设计语义，给人潮流、新颖的感官效果。

5、光感透气叠加风格

设计理念： 光感 ，渐变， 氤氲感。

设计形式与方法： 具有光感的半透明渐变叠加平面设计风格。叠加方式融入新的视觉元素——光感。 光因为其剔透，纯净，反射的特性，一直被人们所青睐着。 人们不再满足于简单的色彩叠加，增加光感的设计将会为产品增添更多的未来迷幻属性。可以通过Photoshop或者AI软件轻松实现。

设计理念： 关键词：解构 ，反逻辑 ，通感体验。

将主体物用解构的方式赋予其全新感官体验。

设计形式与方法：

物体是由形状，材质，颜色，排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方式进行重组解构，从逻辑上打破其固有感官印象，由此物体将被赋予全新的含义。这种图形通感化解构的手段会让人在视觉，味觉，嗅觉等多个方面触发人的通感，从而引发人们对画面下深层内涵的联想与思考。 ![图形通感 ps://upload-images.jianshu.io/upload_images/1966987-87d56d9ed9dd172f.jpg?imageMogr2/auto-orient/strip%7CimageView2/2/w/1240 )

设计理念： 怀旧，虚构，蒸汽机

设计形式与方法：

蒸汽朋克平面设计风格是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。

蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。

设计理念： 超写实风格也叫做拟物风格。空间层次，场景画面，视觉错觉扩展，极高的色彩分辨率，精确度和细节。

设计形式与方法：

超级写实主义作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释，也不是某一个场景或主题的文字插图。相反，它们利用其他的，往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

9、三维纯色渲染风格

设计理念： 平面立体感，纯色，空间感。

设计形式与方法：

统一三维物体的色系，将立体画面平面化。

随着C4D的流行，三维的表现形式在设计中变得愈演愈烈。不过在后扁平化时代，如何在扁平与立体的形式中间寻找平衡是大家关注的焦点，而三维纯色渲染恰恰是一种很好的尝试。

空间感的布局拓展了画面深度，同时物体纯色系的渲染方式又强化了画面的平面感。设计将干扰人们注意力的因素排除，只留下需要传达的主题部分，令人印象深刻，这样的形式已经在摄影及三维艺术中流行起来，充满仪式感的画面让设计者爱不释手。

设计理念： 个性，自由，粗狂，神秘，冷酷。

设计形式与方法：

工业loft的设计风格是时下很多追求个性与自由的年轻人的最爱，这种风格本身所散发出得粗狂、神秘的特质。

11、哥特风格

设计理念： 高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖、是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的、多装饰的。

设计形式与方法：

哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。

哥特（Gothic），又译为“歌德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族；同时，哥特也是一种艺术风格，最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5 15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3 5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人。在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”，尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味，但事实上，为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。

设计理念： 立体字效果，非常的简单粗暴，能够快速突出主题，冲击力强，常用于促销、开业庆典等活动。细节处理的不好，往往会比较缺少品质感。你可能不太喜欢这种风格，但作为设计师，你还是要懂这种风格，也许你的客户会喜欢哦。

设计形式与方法：

用PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3ds Max等三维软件来实现；先字体设计然后特效合成，即先做好字型，然后造出立体效果，再融合一些特效。

设计理念： 图片合成风格的平面设计，其创意十足，效果炫酷。这对材质、透视、以及光影的细节刻画，要求比较高。

设计形式与方法：

通过Photoshop软件的强大图像处理功能，没有你做不到的，只有你想不到的，通过大量素材选取，通道、蒙版、选区、滤镜、图层样式5大功能合成特效。

设计理念： 通过夸张的比例，独特的视角，搭建起来的图片合成场景，其创意十足。

设计形式与方法：

素材选取、合成特效、光效处理、对比处理、同图片合成风格的思路类似，主要是运用夸张的比例，来实现这种超现实的感觉。

设计理念： 双重曝光，是摄影的一种拍摄技法。是指在同一张底片上，进行多次曝光，其成片效果充满神秘，富有想象力、以及超现实的文艺气息，让人难以言喻。

设计形式与方法：

素材选取，用PS软件特效合成；找一张轮廓清晰的人像形象或者角色形象，再结合其它主题图片，做剪贴蒙版效果，注意调整不透明度。

双重曝光（Double Exposure）指在同一张底片上进行多次曝光，是许多人接触相机必玩的技巧，神秘又让人难以言喻的视觉效果常常让人沉迷其中。现在的中高级自动相机都有多次曝光功能，利用功能设置就能设定多次曝光。

设计理念： 扁平化风格，就是去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果，让"信息"本身被凸显出来。在设计元素上，强调了抽象、极简和符号化。在平面设计领域，使用扁平风格元素，可以解决没有合适素材的难题。

设计形式与方法：

通过PS、AI软件，采用图形绘制、造型与色彩搭配的形式创作。

扁平化概念的核心意义是：去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果。而具体表现在去掉了多余的透视、纹理、渐变以及能做出3D效果的元素，这样可以让“信息”本身重新作为核心被凸显出来。同时在设计元素上，则强调了抽象、极简和符号化。

例如：Windows、Mac OS、iOS、Android等操作系统的设计已经往“扁平化设计”发展。其设计语言主要有Material Design、Modern UI等。

扁平化的设计，尤其是手机的系统直接体现在：更少的按钮和选项，这样使得UI界面变得更加干净整齐，使用起来格外简洁，从而带给用户更加良好的操作体验。因为可以更加简单直接地将信息和事物的工作方式展示出来，所以可以有效减少认知障碍的产生。

扁平化的设计，在移动系统上不仅界面美观、简洁，而且还能达到降低功耗、延长待机时间和提高运算速度的效果。例如，Android 5.0就采用了扁平化的效果，因此被称为“最绚丽的安卓系统”。

“Flat Design”为“扁平化设计”的英文名，这个概念在2008年由Google提出。但围绕“Flat Design”这个名字则存在着诸多争议，现在你所看到的这个名称“Flat Design”也并未被大家所完全认可。

不同的公司团体都尝试用过其他名称，例如Minimal Design, Honest Design，而微软公司甚至称它作 “Authentically Digital”。

设计理念 ：一般应用于扁平化图形或文字，以增加立体效果，既简单又容易出效果。

设计形式与方法：

用PS、AI软件绘制基本图形，在PS中手动制作长投影，这是最为精准的办法，或者用AI的混合工具。当然，也可以用现成的PS动作来制作这种效果。

18.文字图形风格

设计理念 ：以汉字或字母，作为基本元素，重新组合构成新的视觉图形。具有非常直观的视觉效果，并且创意十足！

设计形式与方法：

通过PS、AI、CDR、C4D等软件将文字组合造型；用PS制作，能实现更为精细的效果。如果你想快速实现图形文字的拼接效果，可借助插件Word Art来实现，地址： 具有非常直观的视觉效果，并且创意十足！

设计形式与方法：

通过PS、AI、CDR等软件将文字作为轮廓；用PS制作，将图形填充到文字轮廓产生文字图形效果

设计风格有哪几种

1. 现代简约风格  行走在流行时尚前沿，简约大气，时尚创新2.  恬淡田园风格  沉醉在午后花影藤风3.  新中式风格  古朴典雅，怀古融今，让人勾起怀旧情怀4.  欧式古典风情  尊贵典雅气息处处流露5.  地中海风格  享受碧海蓝天中的清爽，海阔天空，闲适纯朴6.  东南亚风格  演绎旖旎自然的迷情，性感神秘，灵动跳跃

7.  美式乡村风格  恬淡质朴的浪漫8.  日式风格装修  享受清酒般悠然9.  清新风格  轻淡的写意10.  古典风格  古典奢华，底蕴悠长，隐豪华于富贵之中11.  朴素风格  随心之所欲0. 精致风格  高贵而显庄重12. 美式风格   自然真挚，多元融合13. 中西混搭风格    解构中西，创意配搭

室内设计风格有哪些

　　室内设计风格有如下几个：　　1.现代简约风格和现代风格，后现代风格。这两种装修风格的区别就是多了简约两个字。它们都是追求，时尚流行元素装修比较多，而且线条比较流畅，造型也比较简单，作用金属装饰比较多。　　2.中式风格与新中式风格，其实中式风格更符合宫廷建筑，现代装修人民不喜欢太繁琐，太拘束的装修，从而分出一个新中式风格。新中式风格新旧元素相互融合，也比较接近现代化，新中式一直都比较受到大众，特别是文化人所喜爱。　　3.欧式风格和简欧风格。这两种风格也差不多跟了刚才讲的意思差不多，一个造型相对复杂一些，一个比较简约一些。现代人民装修比较喜欢简欧风格，简约的同时带点装饰性的装修。欧式比较多的运用石膏线条，罗马柱等。　　4.北欧风格：北欧风格其实也是属于欧式风格的一种，只是现在来说，北欧风格装修比较受大众的欢迎，我个人也是比较喜欢北欧风格的呢。简约的造型，装修出来的感觉小清新，而且也时尚呢。　　5.美式风格：美式风格装修理念，轻装修，重装饰。

行家说说现代简约家具设计风格有什么特点

现代简约风格家具的特点有如下：

以简胜繁

现代简约风格的最大特点就是在设计元素上的使用从简例如材料、造型、装饰等等，但对整体的色彩、材质质感、设计细节等要求都很高。以简约实用而时尚创意的设计，来表达出含蓄而丰富的情感。

色彩搭配简约而有趣

现代简约风格使用的色调简约而有趣，常以不同色列的色调进行搭配，产生别具一格的视觉效果，但空间里的色调最好不要超过3种，否则会使得空间画面繁杂缭乱，呈现杂乱无章无主题的效果。

图案简单

在家具的图案设计方面，以简约繁复而不凌乱的图纹设计为主，例如豹纹餐椅、树稳餐椅等等，自然而时尚的设计提升着家居的格调。

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平面设计的设计风格有哪些

平面设计有12种设计风格：1.维多利亚风格 2.工艺美术风格 3.新艺术风格 4.立体主义风格 5.未来主义风格 6.达达主义风格 7.超现实主义风格 8.装饰艺术风格 9.俄国构成主义风格 10.“风格派”风格 11.国际平面设计风格 12.纽约平面设计风格。

常见的九种设计风格(2)

常见的九种设计风格

　　六、新古典

　　1、名词解释

　　新古典主义(Neo-Classicism)是指相对于十世纪之前“古典主义”而言的复古风潮，因此才有“新”古典风格的出现。

　　2、历史发展

　　新古典主义是十八世纪50年代以后至十九世纪前期，风靡西欧的艺术样式。一方面反对巴洛克风格的极度繁复、炫耀奢华，而重新提倡17世纪古典理性规律的艺术表现，主要强调思考的秩序和明晰性，精神的尊严、宁静，结构的单纯、均衡，及比例的匀称。发展古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义以尊重、追求真实复兴古代的艺术形式为宗旨。

　　3、三要素

　　(1)形状：家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇形、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等，还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中;

　　(2)颜色：空间的色彩配置上，反对过分的色彩渲染，整体以沉稳大气的偏深色调为主，在木料选择上，也多是深色调的表现。金、银色系则是主要的’配色运用，对于空间高贵感的营造，有画龙点睛的效果;

　　(3)材质：拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。

　　4、适合人群

　　沉稳、有学识的人、海归派等。

　　5、联想案例

　　三五醇酒店

　　七、地中海风格

　　1、名词解释

　　蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然即是地中海风格。

　　2、历史发展

　　地中海文明一直在很多心中蒙着一层神秘的面纱、古老而遥远，宁静而深邃。随处不在的浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位，以其极具亲和力的田园风情，很快地被地中海以外的广大区域人群所接受。对于久居都市，习惯了喧嚣的现代都市人而言，地中海风格给人们以反璞归真的感受，同时体现了对于更高生活质量的要求。地中海周边国家众多，民风各异，但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格呈现出一些一致的特点：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。

　　3、三要素

　　(1)形状：拱形的浪漫空间：“地中海风格”的建筑特色是：拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。此外，家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿的方式来塑室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处。

　　(2)不修边幅的线条：线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去，显得比较自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。白墙的不经意涂抹修整的结果也形成一种特殊的不规则表面;

　　(3)颜色：纯美的色彩方案

　　“地中海风格”对中国城市家居的最大魅力，恐怕来自其纯美的色彩组合。西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造梦幻，南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。地中海的色彩确实太丰富了，并且由于光照足，所有颜色的饱和度也很高，体现出色彩最绚烂的一面。所以地中海的颜色特点就是：无须造作，本色呈现。

　　地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配：

　　蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致

　　黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感

　　土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉

　　材质：独特的装饰方式

　　在构造了基本空间形态后，地中海风格的装饰手法也有很鲜明的特征。家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家具还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见。

　　4、适合人群

　　经常四处旅游、追求浪漫的白领小资等。

　　5、联想案例

　　爱情海、沙滩海岸

　　八、LOFT风格

　　1、名词解释

　　LOFT在牛津词典上的解释是“在屋顶之下、存放东西的阁楼”。但现在所谓LOFT所指称的是那些“由旧工厂或旧仓库改造而成的，少有内墙隔断的高挑开敞空间”，这个含义诞生于纽约SOHO区。

　　2、历史发展

　　在二十世纪九十年代以后，LOFT成为一种席卷全球的艺术时尚。如果说，LOFT的诞生是源于贫困潦倒的艺术家们变废为宝，那么今天作为一种生活方式或者时尚潮流的LOFT已经完全演变成一种炫耀性消费。

　　3、三要素

　　(1)形状：大方块状的几何体、红砖外墙、少有内墙隔断，给人的感受就是高大、宽敞、结实。把建筑里大开间或挑空的部分设计成工作的区域，然后在空间中的某一局部搭建出阁楼用以居住;

　　(2)颜色：墙壁被涂上灿烂的颜色，运用巨大夸张明亮的工业照明设备;

　　(3)材质：钢结构、简单粉刷的原始红砖墙壁，工业建筑本身的特征被充分地裸露在外面。

　　4、适合人群

　　单身新贵，个性另类的年青人。

　　5、联想案例

　　北京798艺术工厂，杭州城北的杭印路49号

　　九、多元化风格

　　1、名词解释

　　室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体。

　　2、历史发展

　　近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、水晶等。

　　3、三要素

　　多元化风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

　　主要有几种多元化的混合：现代新中式风格、简欧风格

　　现代新中式：包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎;一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计

　　发展：新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。庄重不失品质，特别是改变了传统家具“好看不中用”的弊端，加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点，被越来越多的人所接受。

　　(1)形状：采用简洁、硬朗的直线条，有些还会采用具有西方工业设计色彩的板式家具

　　(2)色彩：仿花梨木和紫檀色为主

　　(3)材质：木质居多，配以现代材料

　　4、联想案例

　　中式圈椅，佛头，中式书房，中国画，中式的屏风或窗棂等

　　5、适合人群

　　喜欢古典饰物，却思想开放进步的中青年人

什么是设计风格

　　设计风格是对艺术品或者特色装修家具等带有独特的风味的产物，其中包括：美式乡村风格、古典欧式风格、地中海式风格、东南亚风格、日式风格、新古典风格、现代简约风格、新中式风格（古典中式风格）。　　分类　　1、在文艺复兴建筑风格，这一时期装饰风格的居室色彩主调为白色。采用古典弯腿式家具。古典欧式客厅不露结构部件，强调表面装饰，多运用细密绘画的手法，具有丰富华丽的效果。多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件。为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。　　2、巴洛克装饰风格，在意大利文艺复兴时期开始流行，具有豪华、动感、多变的效果，空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。一般巴洛克风格的室内平面不会平竖直，各种墙体结构都喜欢带一些曲线，尽管房间还是方的，里面的装饰线却不是直线，二是华丽的大曲线。房间里面、走廊上喜欢放塑像和壁画，壁画雕塑与室内空间融为一体，巴洛克装饰更个使用曲线，曲面，断檐，层叠的柱式，有去口或者叠套的山花等不规则的古典柱式的组合，不顾忌传统的构图特征和结构逻辑，敢于创新，善于运用透视原理。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。　　3、洛可可风格，主要起源于法国，代表了巴洛克风格的最后阶段。路易十五时期，沉湎于声色犬马之中的宫廷文化影响了当时的社会文化，此一时期的风格被称为洛可可风格。大多小巧、实用、不讲究气派、秩序，呈现女性气势。大量运用半抽象题材的装饰，以流畅的线条和唯美的造型著称，常使用复杂的曲线，难于发现节奏和规律，装饰母题有贝壳、卷涡、水草等等。取之自然，超乎自然。尽量回避直角、直线和阴影，多使用鲜艳娇嫩的颜色，金、白、粉红、粉绿等，装修公寓精巧细致，具有很高的工艺水平。

18种室内设计风格介绍

　　室内设计风格，是指以不同的文化背景及不同的地域特色作依据，通过各种设计元素来营造一种特有的装饰风格。从建筑风格衍生出多种室内设计风格，根据设计师和业主审美和爱好的不同，又有各种不同的幻化体。

　　18种室内设计风格介绍

　　1中国古典风。这种风格通常庄重又优雅，有的气势恢宏有的精致温婉。装饰材料以木材为主，多少原木色，通常采用梨木、檀木等。所以这种风格造价很高。

　　2新中式风。这种风格源于中国传统文化复兴的新时期。中式古典元素与现代元素的结合。即有中式特点又适合现代生活。

　　3现代简约风。装饰简化、设计简单、线条简洁。装设材料大量使用了金属、玻璃等现代元素。并且在色彩、质感上要求很高。简约的设计更加贴近生活。

　　4田园风，也称为乡村风。基于现代人对自然环境的回归意识。装饰上突出了浓厚的田园风情。色彩主要是清新的绿色、蓝色、白色。还有必不可少的碎花元素、木材、石器等。体现出返璞回真的意义。

　　5地中海风。它给人的印象是大片的蓝色和白色。白灰泥墙、拱门、陶瓷、蓝色门窗都具有浓厚的浪漫主义情怀。就像大海和阳光，没人能拒绝这样的魅力。

　　6美式风格。就像美国这样一个崇尚自由的国家，它的设计风格也处处体现出自由和随意，没又太多的约束。所以装饰结合了奢华与高贵，休闲和浪漫。这些元素迎合了当下资产者对生活的要求。

　　7欧式风。以自然、优雅、含蓄、高贵为特点。装饰一向简洁大方，但是细节上也一丝不苟。体现出独有的绅士风格与贵族气质。

　　8北欧风。精炼简洁、线条明快、造型紧凑。它代表了一种回归自然的时尚，所以无论是以什么材质都是以它最原始的状态表现出来。

　　9东南亚风。充满了民族特色和异域风情，，广泛地运用木材和其他的天然原材料，如藤条、竹子、石材、青铜和黄铜，深木色的家具。它重细节和软装饰、通过对比达到强烈的效果。

　　10日式风格。特色在于小巧精致，在设计上推崇贴近自然，强调自然主义，不但注重材料天然质感，还线条简洁、工艺精致。构景和布局都蕴涵着深刻的哲学思想和东方文化。

　　11新古典主义风格。以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，但区别于古典风格的是室内装修更讲究材质的变化和空间整体感，线条也喜欢直线。

　　12希腊古典风格。风格单纯、典雅、和谐，多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。

　　13古罗马风。风格奢华壮丽，券柱式造型就是古罗马人的创造，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。

　　14哥特式风格。这是对罗马风格的继承与发展，其中彩色玻璃窗最为著名，以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，将斑斓富丽精巧迷幻表现到极致。

　　15巴洛克风。主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，常用穿插的曲面和椭圆形空间。这种风格表现出反对僵化的’古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣。

　　16洛可可风。室内常用明快的色彩和纤巧的装饰，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。常常采用不对称手法和用弧线。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的镜厅。

　　17古埃及风格。风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等。都深刻体现出古老和凝重。

　　18混合型风格。传统与现代风格的组合搭配，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的摆件，配以现代风格的家具。设计匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

　　室内设计发展前景

　　因为室内设计行业跟人们的衣食住行息息相关，所以行业前景比较广阔，室内设计行业按门类来分，又分为家装设计（公寓、套房、排屋别墅等），工装设计（酒店餐饮、民宿、店面、公建办公楼等），空间设计。根据建筑学会官方年报2020年行业逆势增长增速在6.2%，超过GDP的增速，在国家鼓励实体投资的大环境下，室内装饰的需求越来越大。随着杭州清风室内设计学院的出现，室内设计行业备受关注现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性的系统工程，但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。从为人服务这一“功能的基石”出发，需要设计者细致入微、设身处地地为人们创造美好的室内环境。因此，现代室内设计特别重视人体工程学、环境心理学、审美心理学等方面的研究，用以科学地、探入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。

　　在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。例如：教堂高耸的室内空间具有神秘感，会议厅规正的室内空间具有庄严感，而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、惰悦的心理感受。我们应该充分运用现时可行的物质技术手段和相应的经济条件，创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境。