波西米亚狂想曲（电影《波西米亚狂想曲》大火，到底是什么原因）

本文目录

• 电影《波西米亚狂想曲》大火，到底是什么原因
• 连续两部关于著名歌手的传记电影，《波西米亚狂想曲》和《火箭人》，哪部更加出色
• 你期待电影《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）吗
• 会有人质疑《波西米亚狂想曲》所获得的奥斯卡提名，你觉得这部电影怎么样

电影《波西米亚狂想曲》大火，到底是什么原因

美国的奥斯卡颁奖典礼历来都有大年小年之说，今年恰巧是奥斯卡的所谓小年，纵观过去一年世界影坛，获得盛赞的电影确实不多，看来小年这种说法也并非毫无来由。

虽说是小年，但想获得奥斯卡颁奖典礼的褒奖也实非易事，在2月25日的颁奖典礼上，各个奖项都竞争激烈，尤其是最佳电影 、最佳导演、最佳男女主角这几个大奖。最终，最佳影片由彼得·法雷里的 《绿皮书》获得，最佳导演是《罗马》的阿方索·卡隆，最佳女主角花落《宠儿》的奥利维亚·科尔曼，而获得最佳男主角的则是《波西米亚狂想曲》的拉米·马雷克。

虽说去年涌现出来的优秀电影并不多，但以上四部获奖影片也可以说是实至名归，颁奖结果出来后并没有引起过多的争议。在这四部电影中，个人对《绿皮书》和《波西米亚狂想曲》最为喜爱。《绿皮书》据说是由真实故事改编，讲述的是一个黑人钢琴家前往美国种族歧视严重的南方巡演，为求得某种保护，找了一个粗暴的白人混混做司机。在一路南下的过程中，两人矛盾不断，引发了不少争执和笑料。但在彼此最需要的时候，他们又能携手共度难关。与这部电影相似的题材，2011年在法国上映的《触不可及》当年一经上映瞬间誉满全球，那部影片现在豆瓣上评分仍然高达9.2分。《绿皮书》现在豆瓣上的评分是8.9，据说马云也看了三遍，实力当然也不遑多让。这部影片2月25号获得奥斯卡，3月1 日就被引进国内院线上映了，相信很多人都已经看过了，在这里就不再多讲。 下面我来说说另一部我个人很感兴趣的《波西米亚狂想曲》。

《波西米亚狂想曲》是以曾经风靡全球的皇后乐队为原型，以乐队主唱默丘里为主要讲述对象的音乐传记类电影。电影开始于1971年皇后乐队组建的年代，浮光掠影般的展现了十四年间乐队的发展以及默丘里个人的情感纠葛。默丘里去世于1991年，但电影并没有选择以默丘里去世结束，而是选择了默丘里生涯的最高点——1985的《拯救生命》大型摇滚演唱会作为结束。这部电影的主旨其实就是赞颂、致敬默丘里的伟大才华和作品，以及真实呈现他复杂和具有争议性的人性一面，对皇后乐队其他三人的人生则少有涉及。电影之所以选择只讲到《拯救生命》演唱会，而没有继续往下拍，大概是因为乐队成员不想将默丘里最后备受病痛折磨的样子和死亡的痛苦再现于世人面前，而这肯定也是默丘里本人和广大皇后乐队的乐迷所不愿意看到的。

说到这里，就不得不说一下默丘里和皇后乐队那些牛逼闪闪的历史。

在英国摇滚史上，若说有哪个乐队可与“甲壳虫乐队”相媲美，那一定是指“皇后乐队”。它也被称为“学士乐队”，因乐队成员均具有“本科学历”，专业分别为艺术学、电子学、天文学和生物学。其中主修艺术的，即是乐队的主唱弗雷迪·默丘里。默丘里是典型的全能型艺人，唱功、作曲、舞台表演都达到极高的水准，唱功和舞台表演的能力在这里就不赘述了，单单讲一下他的音乐创作才华。默丘里连曲谱都几乎不会看（这是他自己说的，这点和香港别安乐队的黄家驹很相似），但皇后乐队流传至今最脍炙人口的歌曲大部分都是他创作的。他作曲的特点是能将极丰富种类的音乐性完美融合进同一首乐曲中，进而形成一种如歌剧般华美、史诗般恢弘的摇滚乐曲风。这种曲风的出现影响了二十世纪后期几乎所有的重金属乐队，其中最具代表性的就是那首《波西米亚狂想曲》。1975年，专辑《歌剧院之夜》出版，主打歌《波希米亚狂想曲》雄据英国排行榜冠军位置长达九周，打破了以往的纪录，皇后乐队遂声名大噪，尤以默丘里性感而又华丽的穿透性声音著称。随后，他们在15年间陆续又发行了大量的热销专辑和单曲，屡获全英音乐奖和格莱美音乐奖的褒奖，包括2018年的第60界格莱美终身成就奖，可以说获奖无数。

《波西米亚狂想曲》这部电影力图在131分钟的时间里呈现皇后乐队几十年音乐生涯的非凡成就，无疑是困难的，即便是只聚焦乐队灵魂人物默丘里一人身上，要如何兼顾到纪实性、故事性和艺术性，对导演来说也是极大的挑战。我还没看过电影，不敢随便评论，但从电影上映后获得的良好口碑和奥斯卡颁奖典礼的获奖来看，电影无疑是成功了。

看过《波西米亚狂想曲》提前点映的各大媒体对电影最多的评价是：“让人热血沸腾。”“佛莱迪·默丘里，后世的传奇。”“被感染到热泪盈眶。”“每一部分都很精彩，1:1还原度足以让人热血沸腾”。这部电影最让看过提前点映的观众惊呼不已的地方据说是电影最后的那二十分钟。

1985年，英国温布利体育场举行了一场名为《拯救生命援助非洲义演》慈善演唱会，这场演唱会当时吸引了7万2千名乐迷涌入现场，可以说盛况空前，即便在数十年后，这场演出仍不断被评为史上最伟大的摇滚乐演出之一。皇后乐队就是以压轴出场的方式包办了演唱会最后20分钟的表演。据说，《波西米亚狂想曲》这部电影最大最可贵的成功之处，就是对这20分钟超震撼的表演进行了分子层面的极致还原。“这就是一部，纵有再多遗憾，单靠最后20分钟的神级发挥，不仅能值回票价还能赚走眼泪的电影。”还有，“如果在观影之前看过那段祖传的超低清4比3画幅现场录像，一定会被这部电影的最后20分钟震惊到失语。”

连续两部关于著名歌手的传记电影，《波西米亚狂想曲》和《火箭人》，哪部更加出色

我个人认为《波西米亚狂想曲》我看过正版，《火箭人》看过盗版。去年的商业片中最大的一匹黑马毫无疑问是《波西米亚狂想曲》，这部关于传奇摇滚巨星、皇后乐队主唱弗雷迪·莫库里的音乐传记片起初并不被看好，甚至在公映前夕惨遭北美一众媒体差评。但凭借着高居不下的观众口碑和强大的粉丝效应，该片最终累计斩获了高达9亿美元的票房收入，刷新了音乐类传记片的各项记录，获得史无前例的成功。影片《火箭人》讲述的是英国国宝级歌手艾尔顿·约翰（Elton John）的成长经历，片名Rocketman取自艾尔顿个人传唱度最高的同名歌曲。艾尔顿·约翰的本名是雷吉纳德·怀特，自上世纪60年代以“艾尔顿·约翰“这一艺名出道至今，他取得了包括格莱美奖在内的无数奖项和荣誉，个人唱片销量累计超过3亿张。1998，因音乐成就和慈善事业的突出贡献，艾尔顿·约翰被英国女王授予了爵位。同样是改编自顶级巨星真实事迹的传记片，《波西米亚狂想曲》和《火箭人》却是从不同的角度、不同的拍摄方法着手的作品。如果仅仅在电影范畴内评介这二部影片，《火箭人》比《波西米亚狂想曲》更甚一筹。《火箭人》让人物内心状态已梦境状态体现、刻画。让现实与梦境无缝对接切换。来完成电影的艺术性的表达。在想象力上《火箭人》比《波斯米亚狂想曲》高出一筹。

你期待电影《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）吗

在昨天刚刚落幕的第91届奥斯卡颁奖礼上，电影《波西米亚狂想曲》一举揽下最佳男主角、最佳剪辑和最佳音效剪辑三项大奖，而在此之前影片就已经拿下了第76届金球奖最佳剧情片以及最佳男主角等奖项。此外，在全球揽获超8亿票房的《波西米亚狂想曲》已经打破了同类音乐传记片的最高票房纪录，同时这部影片将很有可能在国内上映，值得期待。

影片致敬由弗雷迪、本·哈迪、布莱恩和约翰·肯迪组成的伟大摇滚乐队——皇后乐队。即便是不了解皇后乐队的人，也一定听过皇后乐队的《We Will Rock You》和《We Are The Champions》这两首经典的曲目。而《波西米亚狂想曲》这一片名出自皇后乐队经典的招牌同名曲目，该曲目在制作过程中投入了巨额资金、也耗费了相当多的精力；如影片中所呈现的那样，歌曲《波西米亚狂想曲》运用酷似歌剧般的唱腔、华丽的配乐以及大量加入的重金属吉他solo，而这也是皇后乐队音乐的典型风格。

影片主要讲述皇后乐队主唱弗雷德传奇的人生经历，从与另外三名成员组建乐队，到经历一系列变故，在最后完成乐队在Live Aid的伟大演出的故事。弗雷德的扮演者拉米·马克雷在影片中的表演还原度非常高，尤其在舞台表演时的张力、表现力不逊于弗雷德本人，此次奥斯卡的“最佳男主角”他实至名归。影片最后神还原了Live Aid上皇后乐队的演出，包括诸如话筒的颜色、机位的转换等等细节，相信就算不了解皇后乐队的朋友，也一定会被最后的这段影片的情绪感染到热泪盈眶。

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会有人质疑《波西米亚狂想曲》所获得的奥斯卡提名，你觉得这部电影怎么样

作为皇后乐队的乐迷来答一发.

坦白的讲我很失望，皇后乐队是摇滚乐历史上最为伟大的乐队之一，但是《波西米亚狂想曲》基本上沦为了“牙叔”的个人传记，并且为了突出牙叔，在结尾制造高潮，不惜破坏掉了真实的时间线，1985年LIVE AID 演唱会举行前，皇后乐队刚刚完成了The Works Tour系列演唱会，时间从1984年8月24日至1985年5月15日，共计48场，这一系列演唱会也备受好评，当时皇后乐队还处于自己的巅峰时期，而影片中所反映出来的乐队停演、内部分裂等问题，其实是发生在1986年的Magic Tour之后，而随着牙叔在1991年去世，皇后乐队也再也未能重现往日的辉煌。

1983年，皇后乐队确实经历了一年的停演，但是主要是为了修整，因为从1975年歌剧院之夜一曲成名，轰动世界之后，皇后乐队一直保持着高强度的演出和创作，每年推出一张专辑，并且持续进行巡演，1980年到1981年用时一年半完成了80场，1982年7个月69场，这样高强度的巡回演出很显然是对体力和精力的严重消耗，也确实需要较长时间的修整，并且皇后乐队当时也根本没有过气，而是依然处于摇滚乐队的巅峰，LIVE AID演出是一件锦上添花的事情，而不是雪中送炭，基本上熟悉皇后乐队的的历史，就无法接受影片中改编的逻辑，强行制造矛盾本身，是对皇后乐队形象的严重破坏，起码在当时，皇后还是一只非常团结的乐队，不然也无法在1986年完成魔法之旅的26场演出。

从电影的角度，对LIVE AID 的还原无疑是极为成功的，所以拿到几个音乐奖项实至名归，拉米马雷克的表演也极具神韵，但是拿最佳男主角我个人持保留意见，因为《副总统》并未获得提名，从各大影评人奖项来看，克里斯蒂安贝尔饰演的切尼无疑更具有说服力，只是从某种角度来讲不够“正确”，所以金球奖和奥斯卡都没去捅这个马蜂窝。而我对电影最大的失望，其实来自于对牙叔去世这一环节的潦草处理，1991年皇后发行了录音室专辑《Innuendo》，这张专辑里面布莱恩梅为牙叔创作了其最后的绝唱曲目《The Show Must Go On》，从歌曲的名字上我们应该就能看出来，这首歌才是牙叔当之无愧的主题曲，很显然当时牙叔对于自己的病情已经有了清楚的认识，但是作为这个世界上曾经存在过的，最伟大的摇滚歌手之一，牙叔从未放弃，在生命即将消失之前，依然发出了演出永不落幕的呐喊，在牙叔突然离世之后，我们再来听这首歌，无疑会有更多感动，而基本上这首歌也是判断一个乐迷对皇后乐队的了解到底有多少的测试标准之一。而失去了牙叔的皇后乐队也并未解散,一直站在舞台上将演出进行到底,2016年携手亚当兰斯波特来到中国,今年还将启动加拿大巡演,布莱恩梅和罗杰泰勒这两位年逾七十的摇滚老炮,依然战斗在舞台上.

在影片最后的字幕部分，出现了两首歌曲，分别是《dont stop me now》和《The Show Must Go On》，但是由于没有对背景进行描写，导致这两首名曲的震撼力大大减弱，我个人对于电影本身最大的期待，就在于由于《The Show Must Go On》只有录音室版本，牙叔从来没有在现场演唱过，我非常希望拉米马雷克能够对这一名曲进行复现，向皇后乐队和牙叔致敬，如果这一场面能够被制作出来，无疑更为震撼人心，而用这一经典，而不是一个简单的挥手告别结束电影，无疑更符合皇后乐队演出永不落幕的精神。

对于一个歌手来说，重要的从来不是他拿过多少奖项，而是在他离开之后，我们依然永远在歌声中怀念他，并且从中获得力量，牙叔不仅在活着的时候成为巨星，死亡让他更加伟大,二对于一只乐队来说,演出永不落幕,便是最永久的传奇.